幼儿期是人的艺术才刚刚可以开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果，马克思说：“社会的进步是人类对美追求的结晶”。通过艺术教育来提高孩子对自然美、社会生活美以及艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养健康的审美情趣和敏锐的审美感知能力。丰富情感，使得孩子从小就热爱生活、热爱艺术、热爱一切身边的美好事物。因此，艺术教育在孩子教育中占有极其重要的地位，是极为不可或缺的内容，是对孩子全面发展的重要手段和途径。
孩子对于艺术教育有一种自然的需要，他们好动，发现力强，正是这种需要的表现。孩子其心理发展的一大特点便是自我中心，他们常常不自觉地把自己的情感投射到客体上，使僵死的无机世界生命化。如：他们把玩具当作自己的孩子，为它穿衣和它说话。这种移情作用为孩子艺术教育提供了心理基础。而艺术活动则为儿童提供了一个情感沟通与满足的机会，成为他们喜爱的活动。孩子用唱歌、舞蹈、钢琴弹奏、表演等这些外在符号自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感。
苏联教育家列·符赞科夫认为，现在社会需要“手脑并用”的人，即所谓的“全脑思维”。艺术创作是一个手、眼、脑并用的过程，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。幼儿在创作中通过心理操作和实际操作，把自身对美的感受转达给他人。
艺术创作是儿童建立自信心的最好途径之一，他们在创作中获得自由快乐的体验。创作也是离不开儿童的个性而独立存在的，从孩子喜欢各种艺术培训内容也能反映出其不同的个性。如：喜欢节奏明快的孩子，个性外向成分多，而喜欢画安静的孩子，个性内向倾向多。老师正可以通过各种艺术作品的传授过程来发现和了解每一个孩子独特的个性，并通过艺术教育来影响和促进他们健康个性的形成。创作过程与作品能够使孩子获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉，艺术创作在形成孩子自觉意识和良好道德品质方面起着重要作用。
孩子在从事艺术创作时发展起来的直觉能力和空间想象能力，对抽象，逻辑思维起到互补作用，有助于智力发展。在创作的过程中，他们通过视觉去感知事物的形状、比例、色彩等，观察力得到很好锻炼和培养。孩子往往根据自己对事物的认识和记忆去创作，这样在画的过程中记忆力也得到锻炼，孩子的注意力一般较弱，不稳定，兴趣容易转移，而创作活动无论从内容、过程到结果都容易吸引幼儿的注意，有效地锻炼和增强幼儿的注意力。艺术创作能够有效地催发幼儿的想象力，激起他们种种美妙的联想；创作活动是比较自由的，它不受客观自然规律的限制，能使人超越时间和空间，有生命与无生命，现实和幻想的种种限制，从而为想象和创造提供一种可以自由驰骋的广阔天地，用一种现实化，形象化、具体可见、可闻的形式，使孩子的想象和创造能够借助艺术媒介表达出来，实现出来。
美国科学家斯佩里博士研究发现，人的大脑两半球的功能是高度专门化的，分工明确，每一半球的功能独立、完整、又相互配合。而以形象思维为主的艺术活动主要是由大脑右半球支配的，对幼儿进行艺术教育将有助于他们大脑的健康、协调发展及大脑右半球潜能的开发。早期右脑得到充分发展，可与日后逻辑思维加工的学习任务大量增加、刺激左脑功能迅速发展之间起到平衡和协调的作用；也为入学后右脑功能获得持续发展打下良好的基础。幼儿时期是大脑发育最快的时期，如果在这一时期只注重教学他们识字、计算，而不注意对他们视觉空间能力的培养，便会阻碍他们大脑右半球的发育。而如果适当地多让幼儿参加艺术创作活动，则对其大脑的健全发育会起促进作用。
在幼儿期，大脑正处于发育之中，此时，既需要新颖鲜明信息刺激以开发智力，又要防止和避免疲劳，艺术创作恰恰兼有二者之长，它对孩子的发育成长有着特别的意义。艺术教育的功能是整体的，它虽主要作用于右脑，却又不止右脑，它所培养的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需，而且它对于左脑语言功能也有促进作用。因此艺术教育的特别意义还在于它有利大脑潜能的全面开发。