中国书法是中华民族的也是世界的。在书法艺术长河里，所以说书法是研究过程中的创造艺术，那么，它的研究内容和创作形式必须是宽范的。既研究古人也研究个人，既研究历史断代体式象貌，也研究那个时期艺术的滋生发展以及与经济政治的关联。尽管中国的书法目前世界上好多国家在运用、兴起、学习，然而它真正的根则是在中国。
书法的要义在于排遣，在于抒发，在于精神，在于自如。要进行书法创作，一定要先发散情怀到了随心所欲的程度，才可以称得上神奇。然而所谓的出神入化，又怎能脱离规矩的存在呢?出神入化就是巧妙地运用规矩，不滞涩，不执著，体现出圆通的美妙，造化的伟大功业，彰显于文字。因此，书法创造需不断研究，不断更变，不断妥协。正所谓“师古不泥古”。
古人曰“相时而动，或知其情;从心所欲，鲜悟其理。盖欲正而不欲邪，欲熟而不欲生，人之恒心也。规矩未能精谙，心手尚在矜疑，将志帅而气不充，意先而笔不到矣。”这大体的意思是：有人知道根据时机而动的情由，却很少能够领悟随心所欲的道理，想要中正而不偏邪，想要熟练而不生疏，这是人们恒久不变的意志。不能熟练地掌握规矩，心手尚处于拘束犹疑的阶段，就会心志高远而底气不足，空有构思而笔力不够，那当然就不能随心所欲了。这个道理的存在，深层次地显露了一个问题，什么是规矩和根基、领悟与超然、相对与绝对。
书法人都常讲书法的字内、字外功夫，但要达到什么程度，理解到什么地步，难以用等式去衡量。字内功夫当然是临书写字问题，学习书法扎实的基本功是必不可少，真、草、隶、篆创作，没有踏踏实实，一丝不苟的临书过程，创作出的作品是经不起推敲的。如果不注意基础学习，不注重“法”的培养，“开弓就打”创作，谓之“自体”，那恐怕就是俗话说的没等会走就想跑了，这必然导致创作出的作品纰漏百出，雅俗本末倒置。因此研习书法无论从楷、隶、篆哪体入手，都必须遵从认真摩帖、临帖、背帖到出帖这一过程，否则必事半功倍。
书体的理解与赏识其实也是书家内涵的积累必然，读帖与赏识是研究过程中创造的必备之课。
国学大师季羡林教授在《书法文化与学者眼界》一书中说：“全世界文字可以称为审美的艺术—书法艺术，只有中国，别的国家没有专门的书法艺术。在中国的优秀传统文化中，书法实在是占有很重要的地位。”
确实，书法真是一种奇妙的艺术，凭着几根简单的线条，居然拼凑出千姿百态的字样。方寸之地，气象万千，一个字彷佛一个小世界;一幅字，组成了气势恢宏的大千世界。小中见大，在小小的空间里，显现中华文化的博大精深。
写书法，有些是借用了前人的诗词歌赋，有些就是自己所写，是当时心境的真实写照。这真的叫做直抒胸臆，酣畅淋漓。
事实上，在众多艺术门类中，书法是最能体现艺术家风骨的一种。书法最能看出书法者的胸襟、气度、思想和情操。看书法，有人的字苍劲有力，有人潇洒自如，有人酣畅豪放，有人闲适安逸，充满了生命的律动。
古人形容怀素的字，好像怪石蹲在溪水中，又好像寒冷的枯藤缠着古松。如果把怀素的字放在河边，它一定会字字成龙，顺水游动。
腹有诗书气自华，好的书法，不能单纯依靠书法技艺的提高，必须把艺和文结合起来，把文学修养、艺术修养、传统文化的修养作为字外的功夫，广泛学习，博取兼收，才能达到理想的高度。